Comentario de "Unidad en ella", de Vicente Aleixandre

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,

rostro amado donde contemplo el mundo,

donde graciosos pájaros se copian fugitivos,

volando a la región donde nada se olvida.

  Tu forma externa, diamante o rubí duro,

brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,

cráter que me convoca con su música íntima,

con esa indescifrable llamada de tus dientes.

  Muero porque me arrojo, porque quiero morir,

porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera

no es mío, sino el caliente aliento

que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.

  Deja, deja que mire, teñido del amor,

enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,

deja que mire el hondo clamor de tus entrañas

donde muero y renuncio a vivir para siempre.

  Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,

quiero ser tú sangre, esa lava rugiente

que renegando encerrada en bellos miembros extremos

siente así los hermosos límites de la vida.

  Este beso en tus labios como una lenta espina,

como un mar que voló hecho un espejo,

como el brillo de un ala,

es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,

un crepitar de la luz vengadora,

luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,

          pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.

UNIDAD EN ELLA

RESUMEN

El poeta muestra su deseo de fundirse a través de la pasión amorosa con la amada y, a través de ella, con el cosmos, aunque dicha fusión conlleve su propia anulación.

TEMA

Deseo de fusión con la amada y con el universo.

ESTRUCTURA

El poema presenta todo él una unidad, si bien podemos diferenciar que algunas estrofas están escritas en tercera persona  y en ellas se describe a  la amada, y otras, en primera y expresan los sentimientos que ésta despierta en el poeta.

COMENTARIO

El título nos remite a la amada a través del pronombre  y expresa el deseo de Aleixandre de fundirse con ella.

Comienza identificando a la amada con el cosmos: su cuerpo fluye, cual si fuera un río, y en su cara se ve reflejado el mundo. Los graciosos pájaros que vuelan fugitivos nos hacen pensar en los ojos de la amada cuya mirada iría de un lado a otro y permanecería siempre en el recuerdo del amado.

Continúa identificando la forma externa de la amada con los elementos naturales (diamante o rubí duro) que se caracterizan por su dureza y por ser muy apreciados, igual que ella. El rubí lo asociamos inevitablemente al color rojo de la boca y el sol que aparece a continuación, aunque puede referirse a la amada en general, nos hace pensar en el color rubio del cabello. Ahora identifica a la amada con un volcán cuya boca (cráter) le atrae irremediablemente con su sinfonía interior. El poeta acaricia a la amada y se siente impulsado a besarla.

Sigue el poeta diciéndonos que desea arrojarse a ese volcán, desea voluntariamente consumirse en él. Mediante la paradoja “muero porque morir/ porque quiero vivir en el fuego” expresa claramente su concepción amorosa: al entregarse a ella él se fundirá con la amada, dejará de ser él mismo, pero es preferible porque sin ella no puede vivir (porque este aire de fuera no es mío). Igual sucede con la siguiente paradoja: el aire volcánico le quema pero esa sensación resulta ser querida por el poeta (dora).

En la estrofa siguiente pide a la amada que le deje introducirse en su vorágine interior. Destaca el uso del color rojo para connotar ese estado de pasión amorosa : “teñido de amor/ enrojecido el rostro por tu purpúrea vida”. La íntima unión de los amantes está expresada como si fuera una comunión: el amante se introduce en lo más profundo de la amada (sus entrañas) y allí desaparece por efectos del volcán (pasión). Sigue insistiendo en la voluntariedad con que lo hace (renuncio a vivir para siempre).

A continuación identifica claramente el amor con la muerte mediante el uso de la disyuntiva “o” con valor de identidad. Ahora la sangre de la amada es la lava que riega los miembros de su hermoso cuerpo y siente los límites de la vida.

En la última estrofa compara el beso con una lenta espina que se clava dentro de sí y que podría llegar a causarle la “muerte”; también lo compara de manera surrealista con el mar que voló hecho un espejo y con el brillo de un ala. Dice que ese beso no consigue todavía la íntima fusión de los amantes, porque todavía se queda en las caricias (es todavía unas manos, un  repaso de crujiente pelo), un preludio de la muerte que conseguirían los amantes si llegaran a la plena consumación del amor; pero no consiguen llegar a eso,  ese beso solo se queda todavía en amenaza (un crepitar de la luz vengadora/ luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza), pero a pesar de ello, no puede destruir la unidad del cosmos o la unidad de ese mundo conseguido a través del amor.

         El poema tanto por la métrica (uso de versículos) como por algunas de las imágenes utilizadas estaría dentro de la línea vanguardista de la poesía del 27. Responde asimismo a la idea expresada ya en el título del libro al que pertenece: La destrucción o el amor, en el que Aleixandre identifica ambos términos. Igualmente perceptible la concepción del amor como fuerza cósmica: el amante se funde con la amada y a través de ella con el cosmos, pero esta fusión trae consigo su propia destrucción.